Le point de repère d'un éclairage large est qu'il se trouve du côté où l'oreille du modèle est visible depuis l'appareil photo.

Association loi 1901. L'objectif de l'association Club-Photo-Paca est le partage d'une passion et la formation des  photographes débutants et amateurs aux techniques indispensables à connaître.

Manuel d'éclairage au flash en studio

Bientôt disponible, mon manuel d'éclairage au flash au format PDF de 200 pages, comprenant des plans d'éclairage détaillés et des photographies illustratives pour chaque configuration. Ce guide complet vous permettra de comprendre les subtilités de l'éclairage au flash, avec des explications pour chaque type de lumière et de modificateur. Il s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux photographes plus expérimentés, désireux d'améliorer leur maîtrise de la lumière en studio.

Liste des sujets abordés dans le manuel technique sur l'éclairage au flash :

 

  1. Introduction générale à la photographie au flash :
       - Objectif du manuel : aspects techniques et non artistiques.
       - Public visé : photographes souhaitant approfondir leur maîtrise de l'éclairage au flash.
    2. Les différents types d'éclairage au flash :
       - Présentation des dix positions classiques de lumière.
       - Analyse détaillée de chaque position : lumière frontale, axiale, latérale, demi-latérale, contre-plongée, plongée, Rembrandt, Loop, Split, contre-jour, lumière de cheveux, et lumière de profil.
       - Mention des positions "arrières" qui seront traitées dans un chapitre séparé.
    3. Les trois aspects fondamentaux de l'éclairage :
       - Positionnement de la lumière : où placer la source pour obtenir les effets souhaités selon la morphologie du sujet et l'ambiance.
       - Intensité de la lumière : ajustement de la puissance pour contrôler l'exposition, le contraste, et la densité des ombres.
       - Rendu de la lumière : influence des réglages et des modificateurs sur le rendu final, et sur les ombres et la lumière.
    4. Les types de modificateurs de lumière et leur impact :
       - Analyse des modificateurs : softbox, parapluie, bol beauté, bol réflecteur, etc.
       - Comparaison de la qualité de la lumière et des ombres générées par chaque modificateur.
       - Utilisation du bol réflecteur pour dessiner des ombres précises (Loop, Rembrandt).
       - Limites de certains modificateurs pour éclairer des plans larges comme le plan américain.
    5. Notions essentielles sur la lumière et les ombres :
       - Étude de la lumière à travers les ombres qu'elle crée.
       - Rôle de la fill-light pour modifier la densité des ombres sans affecter leur douceur.
       - Utilisation d'une source axiale en complément pour gérer la densité des ombres.
    6. Gestion du contraste et des ombres :
       - Techniques pour contrôler le contraste selon les différents types d'éclairage.
       - Effet de la lumière axiale sur l'exposition du fond de studio si le sujet est proche de celui-ci.
       - Impact de la position latérale de la lumière sur l'éclairage du fond.
    7. Notion de falloff :
       - Définition du falloff : diminution de la lumière sur le sujet.
       - Explication du comportement de la lumière selon la hauteur de la source.
    8. Analyse des lumières de contour (rim light) :
       - Utilisation et ajustement de la puissance de la rim light selon la couleur des cheveux (+2 IL pour les cheveux blonds, +3 IL pour les cheveux bruns/noirs).
    9. Précisions sur la perspective et la focale en photographie de portrait :
       - Explication de la différence entre la perspective et le cadrage.
       - Importance de la distance pour la perspective et non de la focale.
       - Clarification des déformations optiques souvent associées aux grands angles à courte distance.
    10. Techniques spécifiques pour la prise de vue en studio :
        - Utilisation de trépieds, bras girafe, et pantographe pour le positionnement des sources de lumière.
        - Méthodologie pour la mesure de la lumière avec un flashmètre pour créer un éclairage Loop.
    11. Astuces et conseils pratiques :
        - Techniques pour affiner le rendu final de vos photographies.
        - Conseils sur l'adaptation de la lumière aux spécificités du sujet.
        - Attention à ne pas imposer des poses standardisées qui ne respectent pas la personnalité du modèle.
    12. Conclusion et vision personnelle de l'auteur :
        - L'auteur partage son expérience de photographe amateur passionné, sans prétendre détenir la vérité absolue.
        - Importance de la pratique et de la compréhension technique pour développer une approche personnalisée de l'éclairage au flash.